影评(一)：西方人的东方情
18世纪中国，正处于封建社会的康乾余光里，但在当时欧洲人概念里，中国是一个充满黄金、奇珍异宝的繁华热闹之地。当时的安徒生，在他的童话里，唯一包含中国元素的一篇，名为《夜莺》。
童话里，安徒生生动表现了人对自然利用与剥夺的矛盾。皇帝被夜莺美丽的歌声打动，但夜莺却被一只能发出更曼妙乐声身披华服的人造鸟鸠占鹊巢。但当皇帝垂死之际，人造鸟却无法吟唱出旋律，而真正的夜莺飞来无私地歌唱，给濒临死亡的皇帝带去生的力量。
法国导演菲利普弥勒，为了这部异国的电影，在中国待了四年。无论是北京的水泥森林，还是广西的自然风光，甚至从北京到广西的火车列车长偷运小鸟这一细节设计，都表现导演的雄心与能力——将电影拍得接地气。更难得可贵的是，一家三代人情感上的叙述，也沿袭了中国传统特色。
故事发生在帝都一个光鲜成功的家庭里，内里却暗自涌动着一些尴尬和缺失。丈夫和妻子的相对无言，爷爷和爸爸的互相埋怨，孙女和爷爷的生疏介意，父母对孩子的陪伴缺失等等，都在最初的20分钟细节里，一一展现。
故事发展在爷爷带着孙女踏上回乡的旅途。孩子的天性，是倾向于自然的，哪怕是在都市里捧着IPAD长大的小女孩，也能快速从初遇水牛的惊吓转换到用手抓蚂蚱的好奇。血缘的情分，是浓于水的稠密，树林里的迷路让祖孙萌发天性的亲近。正是在大自然里，人与人的感情，表现得更加真挚。爷爷对奶奶的思念，城市女孩和乡镇孩子打成一片，山里老百姓的热情助人等等，都与繁华都市里的疏离、冷漠与孤独形成了鲜明对比。
故事情节不紧不慢地发展着，爷孙俩终于回到了故乡。爷爷牵着孙女回到过去的老屋，孙女为了爷爷牺牲自己的IPAD换一只普通的画眉，孙女告诉爸爸爷爷的小秘密使得老屋失而复得，中年儿子和老年的爸爸终于在家乡解开了四年的心结。电影的高潮没有人们理解的快节奏冲突，相反的却是如涓涓细水般正常家庭的温情。
故事结尾在家人回到北京，女儿仿佛一瞬间长大了，试图通过一只不会唱歌的夜莺，缓解父母感情的危机。无论夜莺的歌唱，还是爸爸的口哨，这些自然界里美妙的音乐，都象征着人与人真挚诚恳的沟通。
不得不说，这确实是法国导演拍出的接地气的中国电影。无论是小姑娘“用我的小翅膀再飞一会儿”文艺的语言，还是爷爷说奶奶的模样“像雾像雨又像风”，甚至小姑娘设计让爸爸教夜莺唱歌的促使父母和好的情节，都带有浓厚的法国人浪漫主义情节。更重要的是，透过菲利普弥勒的镜头，我们仿佛以徜徉漫步的姿态，饱览了祖孙三代人在水泥马路和乡间小路上行走中，情感的迷失与复得。
电影落幕后，我百度了一下，原来西方人口中的夜莺就是中国人口中的杜鹃，诗文里的子规。而安徒生通过夜莺传达的自然美理念被这个法国人完整地继承，加上的亲人与生俱来的情感与牵挂，糅合在法国人特有的慢条斯理的节奏里，娓娓道来一个中国大地上的温情故事。夜莺仿佛是一个音符，飞扬在西方的华章里，奏响着特有的东方情。
《夜莺》影评(二)：童年的力量
晚上想看电影，正好在硬盘里翻到这部《夜莺》。对这部片子感兴趣已经是好几年前的事情，无意间瞄到电视上一段预告片，被满目的自然色彩和简洁对话吸引，就下载到硬盘里。但自它躺进硬盘里就被束之高阁，直到今天被翻出来，却已经是好几年之后了。不过或许是冥冥中自有天意，那时候我看未必能有此刻的心境，倒不如此刻更适合。
《夜莺》带着我又过了一遍童年，感受了一次童趣。草叶、岩石上的毛毛虫，稻田里的水牛，竹林，梯田，河流，古朴的民族村落，盘根错节的榕树……浓浓的乡土气息，但要的就是这番淳朴、自然的滋味。
傍晚在老王的越读课里看到一篇文章，为什么孩子突然不愿跟父母说话了老王这么说：孩子的人生出现反复时，童年能提供弥足珍贵的力量帮助他扛过难关。（如今的）家长们算计很细，从成绩到才艺，唯独没考虑孩子折损的童年。三四十年代出生的学者，国学底子好，会读书，会写文章，有气度，有学识，有涵养，为什么他们是有童年的人，在野地里待过，跟草木鱼虫玩过，对人间充满温情，心中藏着生趣。学术在他们眼中不是冷硬的课题，而是有趣的问题，顺着问题能找到思想的快乐，看他们的文章，有烟火气，没有功利心。
前些日子休假回老家探亲，主要任务就是追忆青春，追忆童年。精心策划了普快之旅，从准备火车上的餐食，到一路聊天解闷，都是读大学时的“穷游”模式。回到老家，重走小时候走过的田野和村庄，感受时代变革带来的新气象，却分外想念那些已经消失或即将逝去的“老古董”。小时候摸过鱼捞过虾的溪流，逮过蝌蚪捡过玻璃棒的河沟，都已经干涸了。小时候住过的土胚房，见过的画有毛主席大头像的影壁，都化作尘土了。小时候骑过的自行车，走过的田间小路，都消失的无影无踪了。可即便所有的实物都消失殆尽了，那些童年难忘的岁月，那些充满欢声笑语的场景，都永远的留在我的记忆里，刻在我的心上，不可磨灭。正因为经历了童年的自由自在、淳朴和美好，我才能拥有现在这颗心，愿意探索、感知大自然的美丽，我的感情才能是富足的，精神才能是丰满的。这或许就是老王说的从童年中汲取克服现实难关的力量吧。
《夜莺》里有一个小细节：崇义和父亲一起回忆小时候在树林中看鸟的往事，提到因为那天没有鸟叫，父亲随即动手做了一个小玩意，就是后来崇义一直贴身携带每逢重要事情必定拿出来吹两声的哨子。当崇义掏出“护身符”给父亲看时，我就在想，崇义能成为全北京、全上海、甚至全中国最顶尖的设计师，是否就源自父亲在他童年失望、焦虑时设计并制作一个哨子所带给他的释怀、满足和欢乐呢所以他成年后也像父亲一样，努力用设计带给更多人快乐、享受。
一部电影的好坏，仁者见仁智者见智。但这样一部能带给我温暖与平和，能让我安静享受并认真思考的电影，总是我所喜欢的。给10分，力荐。
《夜莺》影评(三)：人，是等不起的
城市里人就像关在笼子里的夜莺，在茫茫人海中迷失了在我。大人们为工作、家庭四处奔波，孩子们在学校和各种兴趣班之间奔波。于是静下心来交流的时间少了，人与人之间的隔膜多了，即便是同一屋檐下的的夫妻、父子、母子、祖孙之间。离开冰冷的城市，来到充满田园风光和人情味的乡间，祖孙两人的回家之旅，其实也是一场心灵之旅。旅行开始，小女孩宁愿玩着IPAD，也不愿意与爷爷交流回家之后，爷爷的夜莺死了，小女孩用IPAD换了一只新的会唱歌的夜莺，帮爷爷完成了对去世奶奶的承诺。IPAD其实就是城市化和工业化的象征，她剧烈的冲击着传统社会人与人之间的关系。放下IPAD，放下手机，离开网络，多回家看看父母，多与亲朋好友们聊聊天，多到大自然中呼吸新鲜的空气……人，是等不起的！
《夜莺》影评(四)：飞越都市重围的一缕乡音
法国导演费利普?弥勒执导的中法合拍片《夜莺》已经上映多日了，票房并不理想，但片中祖孙两人的心灵之旅，在绿野田园缓缓释放的亲情与感悟，给这个嚣闹的世界带来了一丝久违的清新，也带给观众久久不能平息的震颤与思考。生为被城市化进程带进钢筋丛林的一代人，我们要以何种态度去面对故乡的土地、父辈的乡愁，如何让下一代把乡音传承下去，这些都是《夜莺》摆在我们面前，深具现实意义的课题。
《夜莺》表现的是当下都市家庭普遍存在的现象，李保田饰演爷爷在物质生活的飞跃中感到迷失，终日留连于家中与公园，对故土和已故的老伴念念不忘秦昊饰演的儿子和李小冉饰演的儿媳儿在事业方面是成功人士，但无力维护家庭的情感关系，住在飞机上的时间比家里还要多杨心仪饰演的孙女则变成了都市贵族版“留守儿童”。
片中一家三代人就是几千万入城家庭的真实缩影。经济进步，科技飞跃，很多人旅游、公出走遍大江南北甚至全球各地，成为空中飞人，而他们却很少归乡，很少有时间用心与长辈和孩子交流。影片表现出了对中国进入都市化之后的现实症结，运用浓得化不开的乡情给出了药方。爷爷和孙女踏上返乡的列车，无垠的青山、竹林、江河、梯田，对于爷爷来说，这是久违的故土，是一片不褪色的记忆，对于孙女来说，则像进入科幻电影中的侏罗纪公园，到处是没见过的奇景与“怪物”。远离了囚笼般的都市，隔代人的隔阂渐渐消融，取而代之的是理解和交流，爷爷和孙女的旅行，看似偶尔的心灵碰撞，其实也是现代都市环境下必然的结果，即便手机和飞机已经占领了生活，都市长大的孩子已经视水牛为怪兽，但人们内心的故乡田园永远不会被彻底湮没，还会一代一代传递下去，这是故事的核心所在。
或许是因为法国导演的视角产生了观旁者清的效果，影片的电影语言极为细腻且简洁，画面流转于世外般的流光异彩，美丽难以言表的风景，像无言的倾听者，倾听着老迈者的岁月感悟，不合时宜的固执，也倾听着熊孩子的成长，那些懵懂天真中对自然与自由的渴求。
有很多关于旅行的电影，《夜莺》无论故事、画面还是意境，都堪称深远。例如保持着国产票房纪录的《泰囧》，通过一对活宝的泰国行，表现城市人的复杂心态与农村人的简单快乐，借泰国这块中立的外景地演示了两种人生理念的差异与共存，今年的《心花路放》也是一对城市症候群患者的逃离与回归，《后会无期》则表现了新一代城市青年的迷茫。纵观这些深受观众喜爱的娱乐片，其实都不如《夜莺》更见功力和深度，比2006年获得金狮奖的《三峡好人》还要直抵心灵。对于三代人的理念交替，故土精神的传承，它有《推手》和《饮食男女》的影子，李保田饰演的爷爷在浮华的都市中不改乡音，渐渐与子女产生隔阂，很容易就让人联想起郎雄曾经塑造的那些经典形象。
也正是因为有这样的艺术水准和真情满溢的现实主题，《夜莺》取替之前大热的《归来》和《白日焰火》承担起了申奥重任，代表内地冲击今年的奥斯卡最佳外语片。能不能最终入围或拿到奖杯，其实并不重要，只要能让更多的中国观众和外国观众看到这部电影，感受到有过这样一片土地，有这样一种乡情，愿意给孩子们保留一分乡音，让他们可以像夜莺一样保留唱歌的天性，就是莫大的意义。
